photo: inouk demers
Inouk Demers, compositeur et artiste audio canadien, réside actuellement à Los Angeles.
Sa musique a été qualifiée de “discrètement introspective”, “d’une énergie souterraine”, “admirablement détaillée et remplie de choses extraordinaires”, “d’une subtilité et d’une substance considérables”, “d’une sensibilité aiguë”, “d’un profil spectral ciselé et unique” et “d’une riche imagination” ; “[il a] un merveilleux sens de la sonorité et de la tessiture, le courage de vouloir dire quelque chose et la technique et l’énergie requises pour le faire”.
Ses oeuvres sont jouées dans plusieurs pays (Allemagne, Pays-Bas, Nouvelle-Zélande, Écosse, Pays de Galles, Angleterre, Belgique, Suisse, Italie, Hongrie, France, Mexique, Canada, États-Unis)
Et diffusées à la radio (Canada, Europe).
Elles ont été présentées dans des festivals (Festival Sinus-Ton, Klangwerktage Hamburg, Ars Musica, Festival Cervantino, Festival Manca, Festival Groundswell, Festival Ultraschall, June in Buffalo, November Music, Rencontres de Musique Nouvelle du Domaine Forget, Festival Magdeburg, Codes d'Accès, Darmstadt, Voix Nouvelles, Schloss Solitude)
Et endisquées (étiquettes Ummus/Amberola, Atma, Spool, Transatlantic).
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Travail en enregistrement sur le terrain, en montage-son, en acoustique et en traitement numérique.
Inouk termine un projet de disque compact, Ressource, composé d'enregistrements sur le terrain à Los Angeles, et qui s'interroge sur le rôle de l'eau, du pétrole et du planning urbain dans la région de Los Angeles.
Inouk oeuvre aussi sur Histoire naturelle, un projet de 30 minutes en collaboration avec l'artiste vidéo et lauréate Fulbright Luisa Greenfield. Ce projet composé d'images et de sons sans narration, explore des éléments du documentaire et tire sur des images de Berlin.
En octobre et novembre, Contributing Properties, une nouvelle oeuvre pour piano, vidéo et enregistrements sur le terrain, réalisé avec l'appui de Tesla et du Hauptstadtkulturfonds Berlin, fut amené en tournée au Festival Sinus-Ton deMagdeburg (Allemagne) et aux Klangwerktage de Hambourg par l'artiste Steinway Heather O'Donnell.
Arrêt (sur image), pour violon, clarinette, piano et électroacoustique, fut commandé et créé par le New York Miniaturist Ensemble.
En octobre 2008, lancement de Parc, 19 juillet, une commande du pianiste Guy Livingston pour son projet "One Minute More", sur DVD (Transatlantic 001); l'oeuvre a été présentée au festival November Music (den Bosch, Pays-Bas) et vient d'être amenée en tournée à travers les Pays-Bas.
En mars 2008, Inouk a complété une résidence de perfectionnement au Centre des Arts de Banff avec Luisa Greenfield.
En automne 2008, commande du duo de pianistes Bugallo/Williams pour le festival Numus. Commandes prochaines de l’Ensemble SurPlus et de l’Ensemble Aventure, entre autres.
En 2007, avec Luisa Greenfield, Inouk complète Ambos Nogales, un documentaire de 45 minutes sur la ville frontalière de Nogales, sise entre les États-Unis et le Mexique. Un deuxième film est en chantier grâce à une bourse de la Arizona Humanities Council.
En 2005, création de Universal Field, commande de l’Orchestre Symphonique de San Diego, et de Contemporary Canadian Art par Toca Voca avec le soutien de la Fondation Laidlaw.
En 2004, l'enregistrement de Lo que vendrá par le Nouvel Ensemble Moderne, sous étiquette Atma Classique, reçoit le prix Opus du meilleur enregistrement de l'année dans la catégorie musique contemporaine.
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Des oeuvres lui sont commandées par:
le Nouvel Ensemble Moderne, l’Ensemble Contemporain de Montréal, l’Ensemble Continuum (Canada), l’Instant Donné (France), l’Ensemble Cygnus (USA), le New York Miniaturist Ensemble, Toca Loca (Canada), Princeton Symphony Orchestra (USA), San Diego Symphony (USA), le Duo Gaspé (Canada), Aiyun Huang, Mark Menzies (Nouvelle-Zélande), Heather O'Donnell (Allemagne), Marc Couroux, et Guy Livingston (USA).
Oeuvres également interprétées par:
l’Ensemble SurPlus (Allemagne), 175 East (Nouvelle-Zélande), Ensemble In Extensio (Canada), Julie-Anne Derome, Louise Marcotte, Jürgen Ruck (Allemagne), Peter Veale (Allemagne), Stefan Sanderling et l'Orchestre Symphonique de Montréal.
Subventions du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des Arts et des Lettres du Québec, de la Fondation Royaumont (France), des Maisons de la Culture (France/Québec), de la Fondation Laidlaw (Canada), de la Fondation Puffin (US), de la Arizona Humanities Council (USA), de Schloss Solitude (Allemagne), du Fonds Culturel de Berlin (Allemagne), de la Tesla (Allemagne), et du Centre des Arts de Banff (Canada).
1er prix et prix Serge Garant (1996) à Forum 96 avec le Nouvel Ensemble Moderne (il représente le Canada); prix Serge Garant de la SOCAN (1994) pour musique de chambre; prix Ernest MacMillan de la SOCAN (1998) pour oeuvres orchestrales; prix Robert-Fleming (1998) du Conseil des Arts du Canada.
Commande croisée France-Québec (2000) avec résidence au Domaine Forget et à l’Abbaye de Royaumont (France), en collaboration avec le NEM et l’Instant Donné; sélection de Lo que vendrá, oeuvre écrite pendant cette résidence, comme création de l’année lors des Prix Opus (2001). En 2004, l'enregistrement de Lo que vendrá par le Nouvel Ensemble Moderne, sous étiquette Atma Classique, reçoit le Prix Opus du meilleur enregistrement de musique contemporaine de l'année.
Études en guitare avec Eli Kassner, Norbert Kraft, Alvaro Pierri.
Il se distingue à plusieurs reprises comme guitariste: Concours International Printemps de la Guitare en Belgique, deux concours-concerto (1er prix).
Interprétation régulière d’oeuvres de compositeurs vivants et établis ou bien en voie de carrière internationale. Création canadienne, américaine ou mondiale d’oeuvres de Brian Cherney, Alfredo del Monáco, Michael Oesterle, Matthew Shlomowitz et Claude Vivier. Pour son interprétation récente du Shrouded Mirrors de James Dillon il reçoit les éloges du compositeur.
Avec sa femme Joanna, formation en 1998 du Duo Gaspé; s’ensuivent commandes des Américains Chris Burns et Rick Carrick, puis concerts et ateliers: California Institute for the Arts, Université Stanford, San Francisco State University, Université de Californie à San Diego.
Études en composition: cours particuliers avec John Rea, Brian Cherney, Louis Andriessen, Paul Lansky;
Cours de maître avec Brian Ferneyhough, Jonathan Harvey, Helmut Lachenmann, Richard Barrett, Steven Kazuo Takasugi, Chaya Czernowin;
Stage d’un an à l’Université de Californie à San Diego avec Roger Reynolds.
Il reçoit son Baccalauréat (Double Honneurs, composition et interprétation) de l’Université McGill (1993), puis son Doctorat et sa Maîtrise (composition) de l’Université Princeton (2000).
Une vingtaine de bourses lui sont accordées pendant ses études.
En septembre 2007 il a contribué à un article de John Rea, The Sorcerer as Apprentice, pour la revue Circuit (vol 18 no 1).
En 2004, die Neue Zeitschrift für Musik publie son article dans le cadre d'une table ronde pour la Haus der Kulturen der Welt.
En 2003, il travaille comme copiste pour générer la partition complète du premier acte de l'opéra de Brian Ferneyhough Shadowtime.
En 2000, il termine une thèse de doctorat sur les Obrecht Motetten de Michael Finnissy, chaudement applaudie par le compositeur.
Il soumet un article sur le même sujet à un recueil de textes voué à la musique du compositeur brittanique, aux côtés de Richard Toop et Ian Pace, qui sera publié prochainement en Angleterre.
En 1999, entrevue avec Mauricio Kagel au Festival Tanglewood;
Il est également acteur, choriste, danseur de tango argentin, et pratiquant de yoga ashtanga.