Universal Field... was a daring choice. The 10-minute work dispenses with the cello section but calls for four flutes and much percussion and enjoys blurring orchestral colors, its inspiration coming from the work of the Seattle Abtract Impressionist and spiritualist Mark Tobey.

...among the more challenging pieces to be heard here in many years.

Ce jeune compositeur canadien fait partie d’une très riche école musicale que l’on ne connaît pas suffisamment en Europe…

…bien qu’écrite pour violon seul, [l’oeuvre] est entièrement polyphonique. Des lignes solitaires transparaissent de temps en temps, se mêlant aussitôt à d’autres voix… le tout [est] illuminé par des motifs soupirants.

Nous entendions ensuite Lo que vendrá d'Inouk Demers (flûte, clarinette, percussion, piano et quatuor à cordes ; 2000) qui fut créée il y a six ans, à Royaumont. "Demers est un grand amoureux du tango, précise Lorraine Vaillancourt, ce qui explique qu'il ait emprunté ce titre à Piazzolla. On trouve là un subtil hommage au tango qu'il fait beaucoup jouer avec la microtonalité. Il n'y a quasiment pas de changement de métrique ou de tempo mais, à l'intérieur de chaque partie, les musiciens bougent vers des réminiscences de tango, exclusivement individuelles ; c'est donc à la fois précis et flou, toujours troublant. Le climat est particulièrement poétique avec un long solo d'alto, très près du silence, pour finir. Alors qu'aujourd'hui, beaucoup de compositeurs produisent des musiques rythmées, traversées d'une énergie parfois démonstrative, cette pièce demeure discrètement introspective. Son énergie est souterraine".

…de Lo que vendrá, d'Inouk Demers, on admire une chose intrigante. Bien des compositeurs savent bien commencer une oeuvre sans arriver à la faire aboutir et finir. Dans [ce cas], le début s'annonce un peu périlleux, presque improvisatoire, comme si [Demers] cherchait devant nous l'Idée. Pourtant, Demers sait composer une cadence, une fin crédible, sensible et cohérente. Le phénomène est assez rare en musique contemporaine pour qu'on le souligne; on taxe souvent la conclusion d'arbitraire, ce qui n'est pas du tout le cas chez [Demers]. Le geste convainc et, surtout, il amène à la résolution de ce qui a été entendu en une sorte de dissolution où se liquide l'oeuvre avec une rare justesse.

…intriguing…external influences and musical structures and effects [are] creatively rerouted… Tango is all but subsumed into Inouk Demers’ essentially abstract language, with only teasing hints… slipping through.

One of the most exciting concerts of Montreal’s fall season… [Lo que vendrá] exuded tautness… less cerebral and more corporal, using the tango as its base… fragmentary, haunting.

[Remarquable pour son] solo d'alto, et le roulement de cymbale à la fin, comme un fil que l'on coupe subitement.

…une belle découverte … déconcertant, mais combien vivifiant pour la scène contemporaine, et pour le public… à entendre.

….atmospheric accompaniment … [a] curious, rhapsodic vocal line … a heady and erotic work.

Beautifully shaped music...radiant...expressive...[a] strange but very dramatic work... striking.

Dans Une pensée de Joseph Knecht au réveil, on a une surabondance de matériaux qu'il s'agit de gérer de façon à ce que le discours conserve un sens. C'est une facon assez intéressante et assez audacieuse de concevoir le travail de composition, parce que traditionellement on est toujours partis de l'unité vers la diversité; ici c'est le contraire: Demers procède par juxtaposition d'un grand nombre de petits objets sonores autonomes dont l'enchaînement devra se faire sur une base de relation cause-à effet … chaque objet sonore doit porter en lui-même potentiellement l'autre objet sonore qui va suivre, en espérant que le dynamisme des confrontations entre ces objets va être suffisant pour créer un grand geste, une grande forme. C'est extrêmement périlleux parce que ça repose uniquement sur la perception sonore du compositeur. Dans sa musique, Demers va porter une attention presque maniaque au détail: la couleur, la texture, le grain, l'articulation de chaque événement est extrêmement soigné. Et c'est tout à fait compréhensible parce que c'est ça qui va structurer le discours: ce n'est plus ni la hauteur, ni la durée, mais plutôt ces petits détails sur des paramètres non-systématiques qui vont structurer le discours. C'est une approche tout à fait remarquable… une oeuvre qui gagne à être réentendue et réentendue et réentendue …. qui nous révèle ses mystères peu à peu.

…du début à la fin [de cette oeuvre, il y a] une transparence: on peut tout entendre.

…big-gun stuff … furious, grotesque … wickedly aggressive … [like an] onslaught of hobgoblins and evil spirits…

Demers was among the most interesting composers at the June in Buffalo festival…a very controlled work … that made effective use of microtonal harmony…